النحت في لغة الكوتور – زهرة الخليج

النحت في لغة الكوتور

#أخبار الموضة

غانيا عزام
اليوم

في عالم الأزياء الراقية، لا شيء يبقى على حاله، فقطعة القماش قد تصبح منحوتة، والدرابيه يتحول إلى حركة، والعقدة تكتسب حضوراً معمارياً، فيما يتحول الجسد إلى مساحة مفتوحة للتشكيل. ومن هذه الرؤية، تحديداً، تنطلق «ديور» (Dior)، في مجموعة خريف وشتاء 2026-2027، التي يقدّم من خلالها المصمم جوناثان أندرسون حواراً متوهجاً بين الكوتور، والفن، مستلهماً تجربة النحّاتة الأميركية ليندا بنغليس.

ولطالما تعاملت بنغليس مع المادة؛ بوصفها نقطة انطلاق لا نهاية لها، تبدأ من سطح مسطّح، ثم تخضع للعقد، والكسر، والتشكيل؛ لتولد منها تكوينات ثلاثية الأبعاد تتحدى ثبات الشكل. وهي الفكرة، التي يجد فيها أندرسون صدى طبيعياً في الأزياء الراقية، حيث يخضع القماش، بدَوْره، لعمليات دقيقة من الطيّ، واللفّ، والدرابيه، قبل أن يستقر على الجسد بهيئة أقرب إلى النحت المتحرّك.

وفي هذه المجموعة، تبدو الحِرْفة كأنها لغة بصرية في حد ذاتها. فتتداخل الكسرات اليدوية مع العقد والطبقات، بينما تستحضر الأقمشة المعدنية، والمتقزّحة، والأسطح التي تحاكي ملمس الورق، الملامح الحسية لأعمال بنغليس. فحتى النسيج الشبكي الفضي الناعم يستعيد، في تكوينه، إيحاءات الشبك السلكي؛ ليمنح التصاميم خفة بصرية تتناقض مع حضورها النحتي.

غير أن رحلة أندرسون، داخل عالم الفنانة الأميركية، لا تتوقف عند الاستوديو، بل تمتد إلى الأماكن، التي شكّلت جزءاً من ذاكرتها الفنية. ففي «أحمد آباد»، حيث أقامت بنغليس بمقر «عائلة سارابهاي»، وجدت مصدر إلهام لسلسلة «Peacock»، التي استوحتها من الطيور، التي كانت تراها هناك. وفي المجموعة، تستعيد هذه المرجعية حضورها عبر زخارف زهرية نابضة، مطرزة بالخرز ومفعمة بالحركة؛ لتصبح الذاكرة الهندية جزءاً من «المشهد الكوتوري».

ومن «أحمد آباد»، إلى «سانتا فيه» في «نيو مكسيكو»، يتأمل أندرسون ثنائية طبيعية آسرة: وفرة نباتية غنية في مواجهة فضاء صحراوي صافٍ ومضيء. ويترجم هذا التباين، من خلال لوحة لونية تجمع العمق والحيوية بالهدوء، ومن خلال عناصر زهرية تبدو كأنها انتقلت من الطبيعة إلى القماش، ثم أعيد تشكيلها فوق الجسد.

وتتعمق الرحلة في الحِرَف الهندية، لا سيما تقاليد «chintz»، و«indiennes»، التي تعود إلى القرن الثامن عشر. فهذه المنسوجات التاريخية، المزينة برسوم نباتية مرسومة يدوياً، أو مطبوعة بقوالب خشبية، تجد حياة جديدة في حقيبتَيْ: «Petit Dîner»، و«Lady Dior» المصغّرتين، حيث تتحول القصاصات الأثرية إلى تفاصيل فريدة، تحمل ذاكرة الحِرْفة والزمن في طياتها.

أما الإكسسوارات، فتبدو امتداداً طبيعياً لهذه الرؤية؛ لتستعيد الحقائب بريق المعادن، والجلود اللامعة، والأنسجة المخرّمة. فيما تتحول الأحذية إلى مساحات للتجريب، من خلال الترتر، والخرز، والزخارف المستوحاة من «Peacock». وفي المجوهرات، تتجاور أحجار عرق اللؤلؤ، والكريستال الصخري، والعـــقــــيــق، والهيـمـــاتيـــت مـــــع «الميكروفسـيـفـســاء» الـملـونــة، فـي تكوينات تجمع بين الزخرفة الدقيقة، والإحساس النحتي.

وتتوج هذه الرؤية أربع حقائب أُنجزت بالتعاون مع ليندا بنغليس: «Dior Cigale» بتكوينها المعدني المكسّر، و«Dior Bow» بطابعها النحتي، إلى جانب إصدار جديد من «Lady Dior»، و«Petit Dîner»، التي تتزين بعقدة فراشية تستحضر عالم الفنانة الأميركية.

وهكذا.. تقدم «ديور»، في هذه المجموعة، رؤية للكوتور تقترب من جوهر الفن، حيث البحث في المادة، واختبار الشكل، واستكشاف العلاقة بين: السطح، والحجم، والحركة. وفي يد جوناثان أندرسون، يصبح القماش مادة قابلة للنحت، وتتحول الحِرْفة إلى فعل إبداعي. فيما يغدو كل تصميم منحوتة مفعمة بالحياة، لا تكتمل إلا حين تتشكل على الجسد.